2009年2月22日星期日

情感问答

虽然生活经验不多,但因为看的书多,田鼠好似一个有才的人。其实田鼠知道自己离目标还很远很远,只是现代人接受娱乐的东西太多,心灵的东西太少,相比较,显得田鼠突出了。


曾经在幻之天空做斑竹,遇到一位想不开的会员,当时田鼠还很热衷于灌水这项伟大的事业,深更半夜发现他发的帖子,里面描述了生活的总总不如意,想去自杀。田鼠大惊失色,当即发论坛消息,经过一夜的口水,终于使他回心转意。

这一两年来,田鼠经常在做一些情感问题的解答,不知是否现代人物质享有的太多,精神上的愉悦太少。

有个朋友对他妹妹很头疼,已经完全放弃了想法,也是我跟另一个朋友在“指导”她。我有一种人生导师的感觉。如果我有这样一个亲妹妹,我也会很无奈。幸好远在千里之外,我可以通过QQ、短信来教导她。有时是学习上,有时是生活上,甚至感情问题。

其实,如果事情落到田鼠头上,田鼠未必解决的更好。因为情感总是占据着人类的心灵!但我知道,正确的处理方式应该是怎么样。

生活、读书,使自己的心变得更坚强。
好读书,不求甚解。好学习,不求进步。

我只是一只迷路的田鼠。我的路在何方?

路在脚下,方向在手中,但未来却在上帝手中!
今天,机缘巧合,又听人谈到了感情问题。也许憋在心中很苦,开了闸便收不住嘴,却使我意外。

心的力量才是真正的力量。有迷惑才会担心,担心才会害怕,害怕会怕失去。人一旦拥有过,便很难回到一无所有的日子。有句话说,由俭到奢易,由奢到俭难。此话诚然实也。
释道儒,其实是相通的,研究到高深处,为人处事,对人生观的看法,有许多相同的地方。也许可以套用《金刚经》经中的一句话:一切圣贤皆以无为法而有差别。又大道直指。

田鼠看了佛经后便深有体会,之所以专注于儒家的经典,实是因为道家过于玄妙,佛家又佛经浩淼,只有儒家,经过几千年来的不断阐释,形神具备,我等小儿只需购入书籍,细细研读,读一书便有一得。且中原大地释经者无数,求学之法也甚多,只需按照前辈高人的指点,当有所得。

故此而已,非谓其他!

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2009年2月20日星期五

曰戒

子曰:“君子有三戒:少之时,血气未定,戒之在色;及其壮也,血气方刚,戒之在斗;及其老也,血气既衰,戒之在得。”

今得一妙语,谓:“
戒色戒斗戒得意,生在阳间有散场。
爱花爱酒爱美人,死归地府又何妨!

依田鼠言,“死”字改“魂”,更好,细细寻思,“魂”字不与“生”对。

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2009年2月18日星期三

What is Post Rock? The Top 10 Examples 什么是后摇?十张专辑

田鼠听音乐很多年了,但真正广泛的听各种类型的音乐却是从新世纪出来,新世纪是一门伟大的音乐类型,无数的新世纪音乐家做出了许许多多让人赞叹不已的音乐。是新世纪让我习惯了弦乐、土著语或者没有调子的音乐。

Post-Rock也就是后摇,以前也只是听过几张Mogwai的专辑,大规模广泛的下载试听,却是在应兔爷(路人甲)的请求,帮她找几张后摇专辑。

田鼠到国外网站一搜,便发现了这篇Blog,The Rock Blogger写的。试听过后,田鼠觉得作者选的专辑都很经典,特意翻译了过来。

但实话说,田鼠的英语也只是马马虎虎,翻译得问题很多,不过大家是来听音乐的,就不用计较那么多了。哈哈哈哈哈,当然,如果有英语高手觉得那几句可以更好的翻译,可以在后面回复。

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  Post-rock is a popular term thrown around the indie-music world to describe
experimental, instrumental or high-concept music where rock instrumentation is used unconventionally, with a focus on long compositions while often omitting power chords, lyrics and hooks.
  后摇是一种流行于独立音乐世界中,用来描述实验音乐、器乐和高度概念化的音乐类型,它运用摇滚的乐器来演奏,专注于常常的编曲,省略强力和弦、歌词和叠音,创作出非同与传统摇滚的音乐。
  While many artists have been labeled as being post-rock, its usage is still controversial among critics who maintain that the term is too broad and outdated. Yet as prominent acts who fit the post-rock ‘profile’ begin to raise in popularity and influence, the term has yet to dissipate. So to help clear some of the confusion as to what this genre is, I thought I ‘d list my favorite albums that I would describe as being post-rock.
  当许多的艺人被贴上“后摇”的标签时,它的使用一直存在着争议,批评家们认为“后摇”这个概念太宽泛和过时了。但是在杰出的“后摇”艺人更加流行,有了更大的影响力后,这些争论仍未消失。因此,为了帮助清除一些对“后摇”到底是什么类型的困惑,我想我应该列一些我最喜欢的,可以被称为“后摇”音乐的专辑。

#10. Tortoise Millions Now Living will Never Die 1996.


  One of the most revered and influential works in the genre, Millions is a kinetic and fluid album that features jazz-influenced passages interwoven with tight, fast-paced guitar work, electronic arrangements and boisterous percussion. One of the founding albums of post-rock, the style and pacing of this work would later inspire Do Make Say Think.

  在后摇中最受尊敬的、最有影响力的组合之一。Millions 是一张充满活力的、灵动的专辑,这张专辑中,爵士与紧张而快节奏的吉他弹奏,电子编曲和喧闹的鼓声交织在一起。这作为早期“后摇”创立之初的一张专辑,他的风格和加速“后摇”的创立在之后赋予了Do Make Say Think以灵感。

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#9. A Silver Mt. Zion. He Has Left Us Alone but Shafts of Light Sometimes Grace the Corner of Our Rooms. 2000.



  A Silver Mt. Zion started off as a side-project of Godspeed You Black Emperor and have since branched out into being a full-fledged band. Their sound, like GYBE is sorrowful and achingly beautiful, relying on swooning strings, bellowing bass lines and little percussion (though additional instrumentation and more vocals were introduced in their later albums)。 This album is the band‘s first and it predominantly features string arrangements and sparse production, often mixing classical elements with bizarre (yet hypnotic) field recordings and jangly guitar lines. A brilliant exercise in melancholy.

 


  A Silver Mt. Zion从Godspeed You Black Emperor(田鼠注:一个著名后摇团体)的编外计划,单独制作音乐开始,已经成长为一只成熟的后摇乐队。他们的音乐,来自让人心醉的弦声, 怒吼般的贝司线,极少的打击乐器(后期,他们加入和许多额外的乐器和更多人声),像GYBE一样,伤感,悦耳。这张专辑是乐队的首张专辑,它主要由弦乐和稀少的生产?,时常混合古典元素,夹杂着不协调的记录和摩擦吉他。极有才华的第一次试验便充满了哀伤。

 
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#8. Set Fire to Flames. Sings Reign Rebuilder. 2001.


Set Fire to Flames is a collective of Montreal musicians (again including members of Godspeed) who create haunting and challenging soundscapes. This is a brilliant concept album where the musicians were holed up in a deteriorating house for several days, forced to collaborate on extended jams which feature orchestrated requiems, strange electronic drones and plenty of natural ambient noise, rounding out a work that is both atmospheric and beautiful. A stunning achievement in chamber music.

Set Fire to Flames 是一群蒙特利尔音乐家(同样有一个是Godspeed的一员),他们营造了萦绕的和挑逗的音乐氛围。这是一张天才般的概念专辑,这些音乐人被约束在一间持续恶化的房间里许多天,这迫使他们合作于把弥撒曲,奇怪的电子轰鸣声和许多自然噪音结合起来,整合成一张大气的、悦耳的专辑。一张绝佳的室内音乐!

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#7. Explosions in the Sky. Those who tell the truth will die, those who tell the truth will live forever. 2001.


This album is a dramatic, brooding and lyrical affair, with its dynamic instrumental songs opening with delicate guitar lines that slowly spill over into crunching riffs and martial drumming. EITS always pack an emotional punch, creating masterful mood pieces that shimmer with intensity. While their later albums refined their sound with better production and more cohesive structure, this album (being their second) is the most inspiring, cathartic and uninhibited.

这张专辑是给人印象深刻,悲伤、神秘,蕴含着夸张的情绪。开篇一段动感十足的电子乐紧接着柔和缓慢的吉他弹奏,慢慢过渡到重复的噶咋噶咋声,继而充满了雄伟的鼓点声。Eits一直塞入情绪的冲击,创造出强有力的紧张闪现的情绪片段。当他们之后的专辑用更好的创作和更多的粘合的结构来精炼他们的声音,这张专辑(他们的第二张专辑)是最鼓舞的,发泄情绪的,不受抑制的。

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#6. Slint. Spiderland 1991.

A landmark for the genre, Slint’s schizophrenic dynamics, dark atmosphere, sparse production and skeletal guitar work laid the groundwork for bands like Mogwai and Explosions in the Sky. The songs on Spiderland are hushed, unnerving and strangely beautiful, making edgy and compelling music through the careful creation of atmosphere and tension, rather than working with traditional song structures. The result is an album that is intriguing and gripping, thrusting you across a wide spectrum of emotions.

后摇类型的划时代的专辑,Slint的精神分裂似的力量,黑暗氛围,稀疏的演奏和基础性的吉他弹奏就像Mogwai和Explosions in the Sky一样。Spiderland里的歌曲是缄默的,使人感到灰心的,奇异的美感,通过紧张气氛的建立,制作急促和强迫性的音乐,而不是通过传统的歌曲结构。结果是这张专辑激起了人们的兴趣,吸引了他们,强行插入一段广泛的情绪给他们。

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#5. Labradford. Prazision LP 1993.


The debut album from this Virginia duo was a brilliant melding of ghostly guitar music and striking synthesized ambiance. The songs here are soothing and ethereal without loosing the dark edge provided by the hushed vocals and deliberate guitar work. When listened to in the right context, this album can make for quite a spiritual experience as the songs possess an otherworldly quality to them. Labradford are clearly one of the most underrated bands in existence.

这张来自弗吉尼亚二人组合的专辑混合了幽灵般的吉他音乐和惊人的混合气氛。通过沉默的元声和从容的吉他弹奏,使音乐有镇静的效果??。当在正确的环境下聆听时,这张专辑能提供安静的精神上的体验,好像这些音乐有不一样的特质。Ladradford是现在最被低估的乐队之一。

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#4. Talk Talk. Laughing Stock. 1991.


Another album that has stood as a watermark for all bands designated as being post-rock, Laughing Stock is mind-bending work that takes swirling jazz elements and complements them with energized percussion, cryptic vocals and psychedelic guitar passages. Expanding beyond the conventions of rock, jazz and ambient traditions, Laughing Stock redefined experimental rock music for the 1990s.

这是另外一只被认为建立了后摇这个概念的乐队。Laughing Stock令人奇怪的运用了旋转式的爵士元素,用鼓声、神秘的声音和迷幻吉他弹奏作为补充。超出摇滚,爵士和氛围传统乐,Laughing Stock 为90年代重新定义了实验摇滚音乐。

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#3. Sigur Ros Ágætis Byrjun. 1999.


One of the most critically lauded and successful post rock bands is Sigur Ros, famous for their strange yet serene vocals and otherworldy ambiance. The songs here are gorgeous as they slowly build in intensity, as the string arrangements swirl, the guitars jangle and the vocals steeply climb atop the thundering crescendos. An emotional ride that stirs up vivid imagery and memories.

Sigur Ros是最受赞扬和成功的后摇乐队之一,以他们奇异安详的声音和超尘脱俗的氛围营造出名。他们的音乐是灿烂的,他们缓慢营造了激烈的情绪,用漩涡似的弦乐安排,刺耳的吉他和向上爬升的声乐。一段情绪的波动冲击着记忆。

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#2. Mogwai. Young Team. 1997.

Young Team was this Scottish band’s first LP and it offered a blistering example of how dynamic the post rock genre is. From its relaxed and fluid bass lines and cyclical drumming to its calculated and climatic guitar squalls, the epic journeys each one of these songs take are invigorating and immersing. The album’s final track “Mogwai Fear Satan” is a 17 minute maelstrom that never lets up in intensity.

Young Team是这支苏格兰人的第一张LP,它提供了一个极好的关于后摇是如何动感的例子。从它的随意和流动的贝司和循环往复的鼓声,到适当的吉他弹奏,每一段音乐都使我们沉浸与一段音乐的旅行之中。这张专辑的最后一个音规“Mogwai Fear Satan”是一段长达17分钟的不放松紧张情绪的混乱曲。

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#1. Godspeed You Black Emperor. Lift Your Skinny Fists Like Antennas to Heaven. 2000.
The holy grail of post rock albums, GYBE’s second full length is a two disc juggernaut that washes over the listener with its cinematic qualities, wide emotional range and sprawling song structures. Their coveted acopyltic jams are infused with heart-breaking string arrangements, tension-filled guitar, blasting horns and other experimental elements like field recordings and vocal samples.

后摇最神圣的乐队,GYBE的第二段完整的期间是一张主宰世界的2CD,它用电影似的特质,广阔的情绪调动,散乱的音乐结构,使听者感到放松。他们的音乐受到震撼心灵的弦乐,充满紧张感的吉他,爆炸般的喇叭和其他像现场录音和声音元素一样的实验音乐元素的影响。

The album is comprised of four extremely long tracks that take the listener on an incredible trip through the darkest pits of despair to glorious bursts of light, proving themselves to be masters of composition and cohesion (I think there are over 10 people playing at a time on this record).

Orchestral and experimental, this is the soundtrack to the greatest movie never made.

这章专辑包含了四首相当长的音轨,让听众聆听一段不可思议的旅程,从令人绝望的黑夜到辉煌的突然爆发的白昼,使他们成为了作曲与凝聚方面的大师(我认为,在某个时刻,他们有超过十个人在演奏)。管弦乐和实验音乐,这是最伟大的电影都没法提供的声音。

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Well, there you have it, my list of The Best Post Rock Albums. I hope it has been an informative and comprehensive summation of this complex and rewarding genre. For more information on Post Rock and other bands that I did not include on this list, check out Post Rock articles on Wikipedia and Allmusic. Cheers.


好,这些你都听了,我的最佳后摇专辑。我希望它能够充分定位到这种复杂和有价值的音乐类型。如果一些关于后摇或其他乐队我没有提供的信息,可以查阅维基百科和Allmusic. Cheers 上关于后摇这个词条的解释。



来源:http://www.therockblogger.com/what-is-post-rock-the-top-10-examples/

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2009年2月17日星期二

运气很好-赶紧备份

请及时备份相册原图

尊敬的雅虎相册用户:

雅虎相册的原图下载功能即日起为大家恢复,请您在2009年2月17日12:00——2009年2月23日18:00期间下载备份您在雅虎相册中的原图,过期将不再提供原图下载的功能。但相册其他尺寸的图片依然存在,为此给您带来的不便,请您谅解。

特此通知,谢谢!

2009.02.17

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2009年2月15日星期日

微博客

这是在08年才流行起来的一种博客,限定字数,随时随地发送,使用者可以通过Im、Web、SMS发送文章到主页上,不管是你的Flowers还是Flowing,都可以看到。

国外出门的是Twitter,国内的饭否基本上99%抄袭的这个网站。
因为前列腺遇刺,不少信息就是在Twitter上实时发布,使我对这个新的博客新式产生了浓郁的兴致。
但不知为何,在饭否上注册,我的Gmail邮箱居然碰壁了,这使我的心情很糟糕。只要去注册Twitter,但它的验证码实在麻烦,几十遍后才成功。
接下来就是搞懂她,玩她。

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2009年2月14日星期六

滚石杂志百大经典歌手完整名单

  1:Aretha Franklin
  2:Ray Charles
  3:Elvis Presley
  4:Sam Cooke
  5:John Lennon
  6:Marvin Gaye
  7:Bob Dylan
  8:Otis Redding
  9:Stevie Wonder
  10:James Brown
  11:Paul McCartney 最成功的摇滚乐作者,歌手,乐队Beatles的一员。
  12:Little Richard 二十世纪五十年代知名歌手。
  13:Roy Orbison 六十年代流行乐之王-猫王恭称他是全世界最伟大的歌者
  14:Al Green 七十年代灵魂乐大师。
  15:Robert Plant Led Zeppelin乐队主唱,他演唱的硬摇滚,民谣和节奏蓝调都堪称摇滚乐经典。
  16:Mick Jagger 滚石乐队的主唱,是摇滚乐有史以来最有影响力的主唱之一。
  17:Tina Turner 美国摇滚教母,叱诧歌坛数十年。
  18:Freddie Mercury 皇后乐队主唱,史上最优秀的歌手之一。
  19:Bob Marley 牙买加的民族英雄。品格正直,对牙买加以及世界流行音乐做出伟大贡献。
  20:Smokey Robinson 美国最有影响力的诗人,灵魂乐大师。
  21:Johnny Cash 影响美国近代乡村、流行、摇滚与民谣界最重要的创作歌手之一。
  22:Etta James 灵魂乐黄金时代最重要的女歌手之一。
  23:David Bowie 摇滚“变色龙”,Glam摇滚却因为他才抬到了主流的地位。
  24:Van Morrison 爱尔兰近代民谣革命运动代表之一及摇磙的精神宗师。
  25:Michael Jackson 继猫王之后,西方流行乐坛最具影响力的歌手之一。
  26:Jackie Wilson 70年代著名歌手。
  27:Hank Williams 乡村摇滚的标志性人物,20世纪最有影响力的音乐人之一。
  28:Janis Joplin 六十年代迷幻主义的追随者,影响力巨大。
  29:Nina Simone 一位美国歌手、作曲家与钢琴表演家,擅长蓝调、节奏蓝调和灵魂乐。
  30:Prince 乐坛巨人,凭藉着超人的音乐才华,取得了艺术上和商业上的巨大成功31:Howlin' Wolf 传统的布鲁斯音乐大师。
  32:Bono 爱尔兰老牌摇滚乐队U2的主唱,环保主义者和热心世界慈善和和平的人,曾被提名诺贝尔和平奖。
  33:Steve Winwood 70年代Traffic乐队成员,优秀的词曲作者,歌手。
  34:Whitney Houston 全球最富盛名及最成功的女歌手之一。
  35:Dusty Springfield 英国乐坛的常青树,被成为“灵魂歌坛白色女王”。
  36:Bruce Springsteen 美国70年代以来大红大紫的摇滚乐巨星之一。
  37:Neil Young 最具声望、影响力的歌手兼词曲作家。
  38:Elton John 70年代以来最杰出的英国摇滚歌手,他的出现象征着摇滚乐向“视觉性与戏剧性”方向的发展。
  39:Jeff Buckley 最具悲剧色彩的Buckley家族最后一位才华横溢的歌手。
  40:Curtis Mayfield 60年代著名灵魂乐歌手。
  41:Chuck Berry 杰出的词曲作者、歌手和乐手,摇滚艺术家们卓越的楷模。
  42:Joni Mitchell 诗人,画家,歌手。重要的女歌手之一。
  43:George Jones 酒吧音乐(Honky Tonk)风格的代表人物,于1992年入选乡村音乐名人堂。
  44:Bobby "Blue" Bland 早期的蓝调大师,混合了蓝调、摇摆、民谣、乡村、福音歌曲的诸多元素。
  45:Kurt Cobain 上世纪九十年代摇滚乐唯一的神话式人物。
  46:Patsy Cline 上世纪50-60年代第一天后。
  47:Jim Morrison 大门乐队主唱,流行音乐史上一颗不可磨灭的明星。
  48:Buddy Holly 上世纪50年代知名歌手。
  49:Donny Hathaway 非裔美国灵魂乐大大师。
  50:Bonnie Raitt 混合了蓝调、摇滚和R&B风格,身为歌手兼吉它手。
  51:Gladys Knight 20世纪最伟大的福音歌手之一。
  52:Brian Wilson 70年代最受欢迎的男歌手之一。
  53:Muddy Waters 摇滚发展初级阶段的标志性的人物之一。
  54:Luther Vandross 最伟大的黑人男歌手之一,拥有超过两千万张的唱片销售记录。
  55:Paul Rodgers 70年代至80年代传奇摇滚歌手56:Mavis Staples 著名黑人灵歌女歌手。
  57:Eric Burdon The Animals乐队传奇主唱。
  58:Christina Aguilera 最有魅力的年轻女歌手之一。
  59:Rod Stewart 前足球运动员,是世界上最出色的摇滚歌手之一,有“摇滚铁公鸡”的美称。
  60:Bj?rk 音域最为宽广的歌手之一,以艺术和实验性的音乐见长。
  61:Roger Daltrey 60年代伟大乐队The Who主音歌手。
  62:Lou Reed 摇滚乐发展上的重要人物,是地下音乐或非主流音乐的始祖。
  63:Dion 拥有卓越的声音技巧,20世纪90年代重要的女歌手之一。
  64:Axl Rose 80年代摇滚乐风云人物,“枪花”乐队主唱。
  65:David Ruffin 美国灵魂乐著名歌手。
  66:Thom Yorke 近代最优秀最有艺术价值的歌手,Radiohead乐队主唱。
  67:Jerry Lee Lewis 他结合了乡村音乐和节奏布鲁斯,影响了同时代人和后来人。
  68:Wilson Pickett 著名灵魂乐歌手之一。
  69:Ronnie Spector the Ronnettes乐队主唱,曾进过摇滚名人堂。
  70:Gregg Allman 80年代美国南方摇滚最具代表性的人物。
  71:Toots HIbbert 当代雷鬼乐传奇人物。
  72:John Fogerty 20世纪60年代到70年代最受喜爱的乐队Creedence Clearwater Revival主唱。
  73:Dolly Parton 20世纪60年代乡村乐明星。
  74:James Taylor 倾向于民谣的摇滚曲风立足歌坛,是美国摇滚音乐发展的见证。
  75:Iggy Pop 朋克音乐之父,对现在以至将来摇滚乐有着深远的影响。
  76:Steve Perry 流行摇滚代表人物之一。
  77:Merle Haggard 二十世纪六十年代最重要的乡村艺术家之一。
  78:Sly Stone 著名灵魂乐歌手。
  79:Mariah Carey 著名的流行音乐歌手,嗓音条件得天独厚。
  80:Frankie Valli 美国六。七十年代的白人R&B,soul流行合唱团“four season”的主唱。
  81:John Lee Hooker 伟大的布鲁斯歌手,吉他手。
  82:Tom Waits 史上最重要的民谣歌手之一,嗓音沙哑风格独特。
  83:Patti Smith 朋克音乐教母,女诗人,歌手。
  84:Darlene Love 著名黑人女歌手。
  85:Sam Moore 经典R&B男歌手之一。
  86:Art Garfunkel 与Paul Simon在60年代中期的组成二人组合唱团,作品流传至今,影响力巨大。
  87:Don Henley 老鹰乐队的主唱和灵魂人物,多次获得葛莱美“最佳摇滚男歌手”奖。
  88:Willie Nelson 后摇滚乡村音乐中非常重要的角色,活跃于上世纪70年代。
  89:Solomon Burke 节奏蓝调与骚灵R&B,传统蓝调经典歌手之一。
  90:The Everly Brothers 美国乡村摇滚,民谣经典组合之一。
  91:Levon Helm 来自美国西部的传统音乐人,乡村及民谣类经典艺人。
  92:Morrissey 英国音乐史上最值得崇敬的人物之一,极具影响力。
  93:Annie Lennox 80年代红遍欧美乐坛的Eurythmics乐队女主唱,两座葛莱美奖得主、曾被VH1音乐频道评为“乐坛一百位最伟大女性”。
  94:Karen Carpenter 70年代中成为无数美国青年的偶像,尼克松总统称卡朋特兄妹是最出色的美国青年。
  95:Patti LaBelle 流行音乐史上最长青的女歌手之一,因多首动人情歌而获得歌坛“爱神之女”的称号。
  96:B.B. King 20世纪最重要的电声吉他演奏大师,唱功深厚,具有丰富的表现力。
  97:Joe Cocker 英国70年代经典摇滚歌手之一。
  98:Stevie Nicks 加州知名乐团佛利伍麦克Fleetwood Mac的灵魂人物,深深影响西洋乐坛后辈的代表人物之一。
  99:Steven Tyler 从70年代活跃至今的经典硬摇滚乐队Aerosmith主唱,演唱极富感染力,经典摇滚歌手之一。
  100:Mary J. Blige 近代R&B音乐天后级人物,拥有5张冠军专辑及数十首顶尖单曲。
  
转自:http://bbs.pep.com.cn/blog/index.php/354771/action_viewspace_itemid_6631.html

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B-Tribe-Sensual Sensual

Sensual Sensual

  • 演唱者:B-Tribe
  • 语种:英语
  • 唱片公司:Atlantic
  • 发行时间:1998年02月
专辑介绍:

  非常喜欢B-Tribe的音乐气质和才华,也是我最喜欢的newage组合之一

  至今所出版的5张专辑,其实每一辑每一曲都很好听,尤其是那个高八度的男声,非常特别~

  戏剧化的弗拉门戈吉他,环境合成音效,富于变化的难以言表的人声,生发出一片风中平原,暮色中的大海,燃烧的沙漠之日,或上千种生动的幻象场景。乐如象(译者注:MOOD有印象之意),象如乐。是爱,是死,是重生,是救赎。是那很快将带给你生命印记的听觉空气。这就是B部落.

  如果根据那些已经成为标签的东西,你固然可以把它称作是弗拉门戈、新世纪音乐和舞曲的集合。但这不过是一个粗略的印象。当你从声音的色彩、质地以及有组织的振颤和情感角度来考量它的时候,那就会显得更为生动。从根本上讲,使它的声音如此贴近听众情绪的,恰是它所倚赖的简朴的生命旋律。

  B部落是具有前卫思想的音乐家、制作人和幻想家The Brave的创造力产物。他是一位土生长的德国人,一位伊比沙岛居民和一个行星道上的市民。作为几年音乐历程和前几张唱片(Fiesta Fatal!盛大节日, Suave Suave温文尔雅, Sensual Sensual声色犬马)的集大成者,B部落以最为完美的“Spiritual Spiritual超凡脱俗”成功地揭开了它的“高八度”音乐的序幕。带着一个全新的标记及一张新唱片,B部落泰然自若地有效扩展着它的业已十分可观的乐迷群(它的销量已超过30万张),这个基数,主要是通过那些对新类型音乐如饥似渴的乐迷的口碑得以建立的。

  “我认为正统的流行乐已经走到了尽头,”The Brave说,“那就是人们为何会热衷于印象音乐的原因:它满足了人对灵魂升华的基本需求,它是通向内心安宁的一个纽带。相对于西方文化提供的那些东西而言,它提供了某种比那些形形色色的膺制塑料品更为强有力的东西。”相信TheBrave,这个人,不仅写出了大部分的音乐素材,而且以其巫述般的格调,混合了所有的音乐元素。

  事实上,这个公众人物-羞涩的天才,在很小的时候,就总是以一种不寻常的方式直接传达着音乐语言。“我的第一笔钱,是通过在葬礼上吹嗽叭挣到的,”The Brave回忆说,他七岁的时候开始弹钢琴,八岁的时候开始吹喇叭。“当时我还是个12岁的孩子,我得到了在葬礼上演奏赞美诗的机会。”

  The Brave是一个显赫的Heidleberg家族的后裔,他的家人非常期望他能从事一个传统的职业。他则十分听话地在学术界开始他的职业生涯,但这不过是他为狂热的音乐追求找到的一个借口。“在德国,你不能在娱乐圈里工作,那会被人瞧不起,会被视作一个不正常的人。”他说。

  20世纪80年代初,The Brave一头扎进了歌曲创作和唱片制作当中,由他担任制作人的艺术家有与他具有相同爱好的Chaka Khan和几位拥有百万销量的欧洲艺术家。但是商业上的成功并不能满足他更深层次的创作需求。

  The Brave淡淡的说:“我觉得厌烦了。我想达到一个新的层次。”他很快迁居到远离西班牙海岸的隐蔽的伊比沙岛上,以便为他的情绪充电,扩展他的音乐和文化视野。正是在这里,他与由来以久的弗拉门戈音乐结下了不解之缘。

  “对我来说,它是全新的,它使我有机会获得一种全新的音乐方法,”他解释说。随后,他在地中海地区到处游历,以吸收、体验和记录现存的弗拉门科作品。此后,他回到伊比沙岛,开始在他自己的音乐工作室里努力合成这些唱片。   

  他以超常的音乐灵感将传统的弗拉门戈音乐和现代舞曲、电子合成乐结合到了一起,于是B部落的概念就产生了。接下来的几个专辑,都受到了音乐爱好者及批评家们一致的由衷认同。The Brave使得弗拉门戈音乐活力焕发,得以现代化,从而缔造了独特的现代灵魂音乐。每发行一张唱片,他都把(“B部落”)这个概念阐释得更清晰,更深入,更具号召力。而屹今为止的巅峰作品则是“Spiritual Spiritual超凡脱俗”。
  
  伊比沙岛带给了The Brave源源不断的灵感,使他感到任何事情都是可能发生的。“在这里,我融合了各种不同的看法。有那么好的人们,那些上帝的子民,他们热衷于谈论云朵、太阳和月亮。这里的生活方式远胜于世上其他地方。如果你跟我一样观望,你会发现人们正试图在水上行走。”

  有一个恰当的比喻可以用来描述B部落,它就象一个音乐庸才在沙漠里找到了凉爽的绿洲。B部落借助“Spiritual Spiritual超凡脱俗”跳上了浪尖,于是长期以来蒙蔽着唱片业的“大一统”的尘埃被一洗而光了。
ps:文字转载自花露新世纪音乐,感谢花露的推介!

专辑曲目:

1 Overture 
2 Alegria 
3 Sometimes 
4 Hablame 
5 Sensual Sensual 
6 Zapateado 
7 Tribute To J.S. Bach
8 La Guapa 
9 Desesperada
10 Sa Trincha 
11 Ahoy Ahoy
12 Ultima Cancion 
13 La Unica Excusa


试听(虾米):
试听(看道):
下载(APE/电驴):
下载(320K/Rayfile):

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Al Green-Lay it Down



Wikipedia:
Albert Green(Born April 13,1946), better known as Al Green, is an Amecian gospel and soul music singer who received great acclaim in the 1970s. At the 2008 BET Awards Green was the recipient of the life time Achievement Award, for all the work he has done throughtout his career.

转自Vercd:
Al Green是美国骚灵歌史上还活着的最伟大人物之一。可以说是灵魂乐三大大师之一.是Rhythm and Blues Foundation Pioneer Awards(节奏与布鲁斯开拓者奖)终身成就大奖得主.他的音乐影响了无数的人.也影响了灵魂乐的发展.他的一首let's stay together.可以说是灵魂乐中不能再经典的经典了.
2008年Al Green老爷爷又出新专辑,无论质量好坏,精神绝对值得嘉奖,这年头老大爷们多半回去休息了。Al也能算是国宝级的历史作品了,这次的《Lay It Down》他很难单打独斗了,请来John Legend和Anthony Hamilton两位soul新星合唱。管他是不是还能唱得上去高音呢,管他是不是还能九转十八弯呢,管他是为什么再上前台呢。AL出专辑,就是一个值得庆贺的事!

专辑曲目:
01. Lay It Down (feat. Anthony Hamilton)
02. Just For Me
03. You've Got the Love I Need (feat. Anthony Hamilton)
04. No One Like You
05. What More Do You Want From Me
06. Take Your Time (feat. Corinne Bailey Rae)
07. Too Much
08. Stay With Me (By the Sea) (feat. John Legend)
09. All I Need
10. I'm Wild About You
11. Standing In the Rain

试听:http://www.xiami.com/album/315449/Lay+It+Down
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